Maotik（Mathieu Le Sourd）是一位法国多媒体艺术家，他的艺术装置曾在里约Live Cinema, 布拉格Signal Festival, 伦敦the British Film Institute,和林茨 ARS Electronica等艺术节上展出。

       作为Factory Berlin的常驻艺术家，Maotik充分发挥了代码的创意作用。在与其他多媒体艺术家的合作中，他创造了一个挑战感知的可视化艺术创作方法和工具。作为CODE University的最新讲师，Maotik教授艺术、科学和技术的跨学科应用。Maotik希望与他的学生们一起，共同激发出新一代的创造力。

       你如何描述你的工作？

       我一直认为自己是个数字艺术家。我探索不同的语言和实时交流情感的最佳方式，这是将我导航到一个艺术系统的最佳方式。我喜欢在表演时改变内容，或者让观众互动，创造他们自己的视觉反应。我的作品是带有强烈建筑成分的视听雕塑。我按照一定的逻辑编写计算机系统，但它必须灵活——能够即兴创作并适应科学和雕塑的新可能性。即使是一个显示屏幕也可以采用混合形式并转换到一个新空间中。

       环境如何影响你的工作？

       环境是第一要素，其次是音乐，然后是内容。例如，当我在ARS Electronica创作FLOW in Deep Space时，我受到了环境的启发，并决定以地平线为要素工作，因为我是在海边长大的。我整天都在看天气如何影响风景。作为一名生成型艺术家，我不会处理任何预渲染或预定义的内容，因为事情是实时变化的。在这种情况下，空间确实激发了产生结果的灵感。

    “我有敏捷性和灵活性；我以视觉和直觉的方式创作。如果有人给我一个音响系统和一个空间，我可以在几天内完成一个新作品。---Maotik

       你是怎么工作的？

       我和音乐家一起工作，利用他们的频率将数据转换成不同纹理和3D组件的各种波形。然而，输入可以是任何元素——比如水、电的流动——你可以决定如何操纵它。它非常类似于一个模块化合成器，但我改变了数据流方式，使其不可预测，这是一种展现不可预知的事物和理解意外事件影响的方式。

       我不喜欢完美，我的作品包含很多随机性，所以每种算法都能看到这一点。例如，假设你有一个踢脚鼓，它激活了一个阈值——这样的简单逻辑会让人们会很快感到厌烦，所以我将踢脚鼓与其他参数联系起来，并将它们与其他新参数结合起来。这会使效果的迭代变得无限，每一次体验都是独一无二的。

  “我喜欢与音乐家合作，因为电子音乐也在尝试类似的东西：在循环中进行微小的改变，直到它达到超越作品本身精神层面的释放。” ---Maotik

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